Robert Lence comparte el secreto detrás de Pixar

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¿Qué hace que una película animada logre conectar con millones de personas? Para Robert Lence, artista y animador, colaborador de películas icónicas en Disney, Pixar y Dreamworks, la respuesta está en dedicarle tiempo a cada historia, desarrollar personajes con propósito y cuidar cada detalle para que todo contribuya al resultado final.

Durante su participación en el 8° Congreso de Animación, Videojuegos y Efectos Visuales ANFX, al hablar de la filosofía creativa de Pixar, Lence destacó que “uno de sus principales secretos consiste en no apresurar el proceso: Take the time to get it right (tómate el tiempo para hacerlo bien). Cada decisión debe tener una razón de ser y estar al servicio de la película, desde la construcción de los personajes hasta el desarrollo de la historia. La meta es dedicar el tiempo necesario para alcanzar un resultado con el que todo el equipo esté satisfecho”.

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*Foto: Robert Lence durante su ponencia.

Robert Lence es director, artista de storyboard y guionista. Ha trabajado en Walt Disney Pictures, Pixar y DreamWorks en proyectos como “El rey león”, “La Bella y la Bestia", “Shrek" y “Toy Story”. Ha sido parte de la Academia de los Premios Óscar y jurado de los Premios.

Este congreso, realizado por alumnos de la División de Ingeniería y Ciencias Exactas, reunió a más de 350 asistentes en el Foro cultural “Alejandro Gomory Aguilar” de la casa de estudios, para conocer las últimas tendencias en este ámbito, a través de talleres y conferencias, con especialistas que han participado en proyectos como: “Playmobil: The Movie”, “Shrek", “Toy Story”, “Jorge el Curioso”, “Spider-man: No way home” y “Guardianes de la Galaxia vol. 3”, entre otros.

La primera jornada incluyó talleres a cargo de: Gerardo Mendoza; Ivonne Solther y Robert Lence. Además de la conferencia virtual con Kevin Temmer, animador 3D Lead en la empresa Glitch Productions, ha participado en proyectos como “The Amazing Digital Circus” y “Murder Drones”. Así como en las empresas Sony Interactive Entertainment y Blue Sky Studio.

La segunda jornada contó, además de Robert Lence, con las conferencias magistrales de:

Ivonne Solther, animadora de cinemáticas para videojuegos, motion capture y animadora 3D. Ha trabajado en proyectos como “The Dragon Prince”, “Angry Birds Blues” y cinemáticas para la empresa Electronic Arts.
Sazil Leirana, animadora 2D, diseñadora de personajes y freelancer, quien ha trabajado en proyectos como “Moon Girl and Devil Dinosaur”, “Jorge el Curioso”, “Merry Little Batman” y “Marvel’s Hit Monkey”.
Wacom - Dao con el malix, colectivo y proyecto creativo yucateco enfocado en el humor, la ilustración y la animación, para difundir las tradiciones y la vida cotidiana de Yucatán.

Para la tercera jornada, se contó con Cecilia Díaz, artista de iluminación, texturizado y composición en Sony Pictures, quien ha participado en proyectos como “Spider-man: No way home”, “Guardianes de la Galaxia vol. 3”, “Loki”, “Una película de Minecraft” y “Falcon y el Soldado del Invierno"; Esteban Covo, director técnico en Magic Hammer, estudio de animación y VFX, quien ha colaborado en proyectos de marcas como Bimbo, Jumex, Bepensa, Hershey’s y Nescafé, así como cortometrajes como “Mariachi Mask” y “Balam”. También se contará con Guillermo Flores, Archive, 3x3 Mag y Communication Arts, cuyo trabajo se ha expuesto tanto en América como en Europa. Con sede en México, trabaja a nivel internacional en imágenes para campañas, key art, sistemas de movimiento, imágenes coleccionables y narración visual; Sergio Castañeda, Artista conceptual de diseño e ilustración de videojuegos. Ha trabajado en proyectos como “The Last of Us: Part 2”, “Call of Duty: Mobile”, “Silent Hill Ascension” y “Dungeons and Dragons”, y Gerardo Mendoza, Animador 3D de layout y cinemáticas de videojuegos, quien ha participado en proyectos como Miraculous Ladybug: The Movie, Playmobil: The Movie, The Texas Chain Saw Massacre: Video Game.