Creatividad y disciplina, el futuro de la animación

A través de la Cátedra Prima “Creatividad, disciplina y realidad”, la ilustradora y artista de visual development Gaby Zermeño, compartió un análisis del estado actual de la industria de la animación y el diseño, así como las competencias que hoy exige el mercado creativo. Durante su intervención, la especialista abordó factores económicos, tecnológicos y laborales que están redefiniendo el ejercicio profesional del ilustrador y del diseñador visual.

En este encuentro, realizado a través de la Licenciatura en Diseño Multimedia, la ponente explicó que el momento “tan árido” que vive la animación no puede atribuirse únicamente al avance de la Inteligencia Artificial (IA). “El principal factor es la reducción en la demanda de contenidos, luego del pico de consumo registrado durante la pandemia. En ese periodo todos querían entretenimiento en casa, pero a partir de 2023 y 2024 el volumen de trabajo freelance comenzó a bajar”, comentó, lo que ha generado un entorno laboral más competitivo y restrictivo para los creadores.

A este escenario se suma, dijo, una lógica de inversión que favorece proyectos con resultados probados. “Las empresas que concentran el capital suelen apostar por secuelas o franquicias ya consolidadas, lo que reduce la producción de nuevas ideas y limita la contratación de creativos para desarrollar propuestas originales”, explicó.

Sobre la IA, la ilustradora señaló que su uso ya es perceptible en el diseño visual, especialmente en la generación de imágenes con rasgos estandarizados. Sin embargo, sostuvo que esa misma homogeneidad puede convertirse en una debilidad. “Cuando todo empieza a verse genérico, el público exige algo distinto, algo auténtico, y ahí el talento humano vuelve a ser clave”, afirmó.

*Foto: Ilustraciones de Gaby Zermeño.

En ese contexto, Gaby Zermeño insistió en que la formación profesional debe ir acompañada de un portafolio sólido y competitivo, al que calificó como el principal filtro en los procesos de contratación. “No es una carrera sencilla ni se trata solo de dibujar. Requiere constancia, análisis y mucho trabajo. Si alguien entra con la idea del mínimo esfuerzo, difícilmente va a encontrar oportunidades”, advirtió a los estudiantes.

Asimismo, destacó que el mercado actual ofrece opciones más allá de los grandes estudios o plataformas de streaming. Desde su experiencia, existen oportunidades reales en el trabajo independiente, la creación de proyectos propios, la ilustración editorial, la animación de autor o el desarrollo de novelas gráficas y libros ilustrados. “No todo depende de empresas como Netflix o Disney. Hoy los creativos pueden asociarse, producir y comercializar directamente su trabajo”, señaló.

Finalmente, la artista subrayó que la creatividad no debe entenderse como un acto espontáneo o exclusivamente inspirado. Para ella, es un proceso que surge de la investigación, la práctica constante y el pensamiento crítico. “El diseño y la ilustración son un oficio como cualquier otro. No se trata de romantizar la precariedad ni de idealizar la vida bohemia, sino de asumirlo con profesionalismo y responsabilidad”, concluyó.

Para saber más

• En el ámbito de la industria creativa, la Universidad Anáhuac Mayab ofrece licenciaturas como: Ingeniería en Animación Digital, así como Diseño Multimedia, Dirección de Empresas de Entretenimiento.
• La Escuela de Diseño cuenta con las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Multimedia y Diseño de Moda e Innovación.