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El futuro de la animación está en estudios independientes

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“La animación es mucha práctica, incluso cuando nadie está viendo”, indicó Luis de la Rosa, senior animator (Spiderman across the Spiderverse, My little Pony, Space Jam 2, Animaniacs, Lluvia de Hamburguesas: la serie, entre otros), en su ponencia "Líneas en movimiento: el arte de la animación tradicional".

 

Este encuentro se realizó en el marco de la segunda jornada del Congreso de Animación y Efectos Visuales, ANFX de nuestra universidad (19 y 20 de marzo). En su presentación, Luis de la Rosa compartió su trayectoria y brindó tres mensajes clave para quienes desean incursionar en la industria de la animación.

 

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*Foto: Luis de la Rosa durante su plática.

 

Tenía la carrera que me iba a dejar dinero (arquitectura) y por otro estaba mi verdadera pasión (animación)”, de la Rosa relató cómo inicialmente optó por estudiar arquitectura al considerarla una carrera más "seria", mientras que el dibujo quedaba relegado a un simple pasatiempo, hasta que finalmente optó por seguir su sueño, “no quería perder la oportunidad de saber hasta dónde podía llegar por seguir mi camino”. 

 

Aunque el aprendizaje autodidacta le permitió avanzar, reconoció la importancia de contar con mentores que pudieran señalar sus errores y ayudarlo a mejorar. “En la vida uno decide si será un protagonista pasivo, que conforme pasan las cosas reacciona, o un protagonista activo, el que hace que las cosas sucedan. La animación es mucha práctica incluso cuando nadie los ve, es como ir al gimnasio, debe volverse un hábito y tener periodos de estudio, como de anatomía para dibujar mejor, esto con el tiempo te dará más oportunidades”, compartió. 

 

Además, destacó que el futuro de la industria no está en las grandes compañías, sino en pequeños grupos independientes con voces auténticas que buscan innovar en lugar de hacer remakes.

 

Tres mensajes clave de Luis de la Rosa:

  1. Todo lo que hagas será difícil, por lo que debes elegir sabiamente el tipo de "difícil" que prefieres: hacer algo que no disfrutas o esforzarte en lo que realmente te apasiona.

  2. Para alcanzar tus metas, debes convertirte en la persona que necesitas ser, de lo contrario, permanecerás en el mismo lugar.

  3. Sé un personaje activo en tu vida: las cosas no sucederán a menos que tomes acción.

El poder de la narración visual según Gustavo Cosío

 

Otra de las ponencias destacadas fue "El poder del universo al alcance del lápiz", impartida por Gustavo Cosío, storyboard artist en proyectos como Maya and the Three, My Dad the Bounty Hunter y Los Casagrandes: The Movie. Durante su charla, enfatizó la importancia de la claridad en la composición visual sin necesidad de sacrificar la calidad.

 

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*Foto: Gustavo Cosío compartió su trabajo con alumnos. 

 

Cosío destacó que un storyboard efectivo debe comunicar de manera simple y efectiva, confiando en el talento del equipo para elevar el trabajo final. Resaltó que el proceso creativo es colaborativo y evoluciona constantemente hasta alcanzar el producto final. Finalmente, recordó que, aunque los artistas de storyboard juegan un papel crucial en la narrativa visual, el éxito de un proyecto no depende únicamente de ellos, sino del esfuerzo conjunto del equipo.

 

Este encuentro se realizó en el marco de la Semana de la Ingeniería (18-22 marzo) de nuestra universidad, que también incluye eventos como: Congreso de Ingeniería Industrial: Innovación y Tecnología, 3er. Congreso de Ingeniería Ambiental: Del Problema a la Solución, Foro de Energías 2025: Retos para la Transición Energética y el 1er Concurso de robótica.

 

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